值得“察顏觀色”的電影《愛樂之城》!

“可以用鏡頭表達的,不要用臺詞去解釋”是拍電影的手法之一。而其中色彩的運用,可以讓觀眾更好地欣賞一部電影。

《愛樂之城》講述了一對年輕人追求夢想的故事。

影片中悅耳的音樂、優美的舞蹈、絢麗的色彩、激昂的節奏,讓觀眾感受到了生活的酸甜苦辣。

值得“察顏觀色”的電影《愛樂之城》!

米婭和塞巴斯蒂安之間的感情起伏也觸動了無數人的心。

《愛樂之城》一舉拿下了,2017年第89屆奧斯卡的七項大獎,

影片對色彩的運用別具一格,採用膠片拍攝方式,讓整部電影顯得更加濃墨重彩。

偶遇生命中的一抹紅。

米婭在爵士俱樂部偶遇了塞巴斯蒂安,那時,她剛剛離開好萊塢的社交聚會,晚上獨自走在空蕩蕩的路上。

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此時的中景畫面,長鏡頭跟移,背景中各種不同人物的畫像一個一個的出現在鏡頭中,他們彷彿在看著米婭一樣,這種獨特的影像表現手法,不斷吸引著觀眾的目光。

這時,鋼琴聲漸漸響起,米婭走到一個看起來並不起眼的小演播廳門口。這時,她之前的背景人像已經消失了,兩盞耀眼的紅燈將米婭夾在中間,駐足傾聽鋼琴聲。

背景是正方形的玻璃磚牆,兩邊紅色的燈帶,勾勒出紅色的米婭輪廓。紅色緊緊地圍繞著藍色的身影,在明暗、紅藍的強烈對比中,米婭的形象顯得格外突出。

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線條採用直橫相交結構,整齊的方形給人穩重嚴肅的感覺,烘托出了米婭認真聆聽的氛圍。短焦距鏡頭的拍攝使線條發生了“桶形”變形,而兩根紅色的燈柱似乎不讓她錯過琴聲一樣。

頂燈照明的反常光效,高色溫光線使面板呈現灰藍色,增強了人物內心的變化,達到了一種意想不到的效果。

米婭推開門進來後,畫面切換到遠處的街景,寬闊的空間,巨大的壁畫,畫中擁擠的觀眾,給人一番繁盛的表演景象。

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相比之下,俱樂部的門顯得很矮小,說明這是一個很小的表演場地,但廣角攝影使線條發生了有趣的變形,平行線彎曲,也是桶形變形。

在色調方面,比較圖片1和圖片2的畫面,夜晚的藍色發生了變化,昏暗的感覺削弱,清晰的感覺增強,陰暗的藍黑成分減弱,影象新增一個青色的味道。

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大面積的青色,紅色的門框,紅色與藍色的強烈對比,方形門框醒目刺眼,為米婭偶遇塞巴的劇情做了鋪墊。

夕陽下的一萬種藍色。

一次約會中,米婭和塞巴在咖啡館裡一邊聽著演出,一邊談論著自己的夢想,他們從咖啡館出來時,朝著不同的方向走去。

夜晚,塞巴獨自走在海邊的棧橋上。

這是一個段落長鏡頭,一場戲一個鏡頭一氣呵成,攝影機在這個長鏡頭內旋轉了360度。

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太陽在地平線下,微弱的光照亮了高空的大氣層,天空從下到上不斷變化。地平線附近的天空是深紫色的,向上逐漸變紅、變黃、變青。

街燈在天空中閃爍,形成分散的天窗,穿過大氣層照亮地面場景,微弱的天光是藍色的,所以地面場景也是藍色的色調。

藍色和天空的暖色形成了冷暖的對比,這種反差在藝術創作中具有多種表現魅力,可以是一種不可調和的對抗力量,也可以是一種溫馨浪漫的氛圍。

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這個畫面採用逆光拍攝,為了照顧天空在曝光上的密度,人物的外套雖然是白色的,但在夜晚微弱的天光下,色調仍然比較暗淡,對比度比較大。

用大量的藍綠色燈光,嚴格控制白色服裝的曝光,使其與暗色地面形成較弱的對比,呈現灰藍色調,地面呈現出普通的藍色調,是一種具有陰暗味道的藍色。

在溫暖的天光下,海水呈現出明亮的淺紫色,透過嚴格控制曝光和亮度平衡,畫面無暗死角,層次清晰透徹,加上幾盞白色的街燈罩,減少了暗淡和寒冷的味道,使畫面看起來更加浪漫。

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攝影機旋轉180度,天空和風景都是在弱光下,景調原本應該更暗一些,但在畫面中可以看到,影調比開始畫面的逆光場景更亮,而且是群青的藍色,比普藍看起來更加溫暖。

人物的白衣服和人臉的膚色在一定程度上得到了恢復,說明這是低色溫燈光帶來的效果。在這裡,對人物使用低色溫照明也是一種處理傳統夜景人物的方法。

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隨後,攝影機被搖晃到270度,出現一對黑人夫婦,塞巴與夫人跳舞。這時,畫面藍色最豐富,有幾種不同的藍色。老夫人的外套是淡青色的,塞巴的上衣是灰藍色,每一種都有自己的傾向。

天空微微泛紅,顯得溫暖而浪漫,鏡頭繼續旋轉到360度,回到初始畫面。

顯然,這時的畫面變亮了,尤其是天空更明亮了。

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浪漫的情調在這個場景中是最強烈的,一般來說,藍色被認為是寒冷的顏色,很難看到藍色所帶來的浪漫。

據說,導演在這部電影中偏愛藍色,攝影師用各種方法創造出各種不同的藍色。更重要的是,反其意的使用藍色,為小人物創造了浪漫的情調。

展望未來的紅藍色調。

米婭和塞巴在家裡憧憬未來,在窗戶前,晚上的藍光和房間裡的紅光,被用來把臉染成藍色和紅色,米婭的衣服和窗外的景色都是深藍色的。

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窗臺是明快的群青色,塞巴右肩的白衣服是淺藍色的,夜空應該是暗藍色的,但在這裡,被處理成為一個略亮的海藍色。

藍色的變化減少了黑暗的感覺,塑造出了一種浪漫的氛圍,在其他電影中是很少使用藍色。仔細看窗外的樹木和樹葉,有一點點綠色,給浪漫的色彩增添了一點希望。

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紅色是表達夢想的色彩,在畫面中來自於左邊的紅色光源,對米婭來說,紅燈是從她身後發出的。臉部應該在背光處,在陰影處顯示藍色調,但是我們看到她的臉是紅色的,這完全是出於對人物情感的刻畫。

窗外的景色不是一幅漆黑的夜景,而是一種層次豐富、結構整齊、構圖完整、色調明亮的景象,給人一種美好的感覺,讓人感到對未來的希望是美好的。

兩人在床前憧憬著未來,畫面仍然是由紅色和藍色組成的,後面的床頭燈用紅布覆蓋,為紅光提供了真實的基礎,將周圍的牆壁染成紅色,勾勒出人物的紅色輪廓。

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有趣的是,米婭的衣服的藍色再現為純藍色,在這樣一個黑暗的環境中,能把藍色拍的這樣純正,而不受環境中紅光的影響,這是非常罕見的。

印象派的光色理論告訴我們,陰影中的顏色是由相同的環境光引起的,現代高階數碼電影相機動態範圍大,靈敏度高,容易再現陰影中複雜的結構色彩,從而失去真實性特徵。

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這可能就是為什麼這部電影沒有用數字影像,而用膠片影像的原因。

繁星之城中綠的希望。

晚上,米婭回來後,塞巴彈著鋼琴,兩人邊彈邊唱。前景是一幅青綠色的窗簾,背景是一堵深棕色的牆,青色是高貴的表達,綠色是希望的顏色。

青色和綠色的混合佔據了很大的空間,這是對夢想的讚美,棕色是不飽和的紅色,雖然面積小,不像紅色那麼火熱,但它是溫暖的顏色。

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鋼琴檯面上那塊明亮的反光,這是繁星之城形象的再現,色彩和光線處理的美妙而獨特。

米婭走到塞巴身邊,當她坐下來一起唱歌時,燈光使用了一種不容易被發現的照明技巧,米婭坐下之前,主要的光線來自畫左上方,一束暖色的弱光把米婭和塞巴的臉照亮了。

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在這個時候,塞巴的主光源很暗,只有一點亮度,米婭坐下後,可以看到兩個人的臉都變亮了,特別是塞巴的臉,對比非常明顯。

這種效果可以透過兩種技巧來實現,一種是同一盞主光燈,燈光的方向和範圍隨著人物的移動而變化。

第二種是用兩盞燈分別照明,米婭坐下後,關掉第一盞燈,同時開啟第二盞燈,開關動作應與坐下動作同時進行,這是一種常用的膠片影像技術。

值得“察顏觀色”的電影《愛樂之城》!

電影中的色彩可以增添氛圍,傳達導演自己對美學的理解,也可以渲染觀眾的情緒。每一個場景中色彩的運用都有其隱喻性,強調或淡化人物的情感,也敲打著觀眾的心理感受。

無論在鏡頭的構圖、色彩,還是表現力方面,《愛樂之城》都非常吸引人,尤其是畫面中配色的運用,具有“現代復古”的味道,被許多人稱為“攝影者的教科書”。

值得“察顏觀色”的電影《愛樂之城》!

電影的鏡頭經過精心設計,而精心設計的構圖和配色,有助於提高影片整體風格節奏的協調性。

當我們看一部電影的時候,它的色調是否給我們一種感覺,它是一部電影,而不是一個隨意製作的短片?

電影之所以是電影,是因為它的每一個鏡頭都在傳達著某種情緒,觀眾也在閱讀著這種情緒,就像人們在正常的交流中察言觀色一樣。

值得“察顏觀色”的電影《愛樂之城》!

而《愛樂之城》正是這樣一部值得“察顏觀色”的優質作品!

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