明天就要高考啦!你準備好了嗎?今天小編為即將奔赴考場的同學們,特意送上幾首樂曲。
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Part1
鼓氣篇
夏風吹,戰鼓擂
這5首曲子
為你鼓勁、打氣!
01
埃爾加《威風凜凜進行曲》第1號
《威風凜凜進行曲》是愛德華。埃爾加的代表作,總共包括埃爾加在1901至1903年間陸續完成的5首短小的進行曲。其中的第1首被公認為最成功,因而也最著名。它被愛德華七世用作《加冕頌歌》,在英國被神聖地譽為“第二國歌”。
《威風凜凜》第1號是英國宗教儀式上常用的退場曲。也是一年一度的逍遙音樂會上的保留曲目。歐美許多高中和大學會在畢業典禮上使用該曲的中段部分,因而它又被稱作“畢業進行曲”。
02
海頓《降E大調小號協奏曲》第三樂章
海頓的小號協奏曲以優美、流暢為主要特徵,整部作品充滿著慶典的歡樂氣氛。《降E大調小號協奏曲》則可以稱之為海頓在協奏曲領域的最高成就,也被普遍認為是作曲家最優秀的一部器樂協奏曲。
這部協奏曲的第三樂章,小號吹奏出的歡快主題非常有名,整部作品很大程度上也是由於這個樂章而被世人銘記的。主奏小號在高音區奏出嘹亮的音色,充分發揮出這一樂器的特點,洋溢著樂觀而自信的情緒。
03
柏遼茲《拉科齊進行曲》
《拉科齊進行曲》,有時也被稱為《匈牙利進行曲》,是《讚美歌》之前匈牙利的非官方國歌。拉科齊進行曲的最早版本《拉科齊之歌》(匈牙利語:Rákóczi-nóta)可能是在1730年左右由一名或數名佚名作曲家創作,以抱怨馬扎爾貴族和哈布斯堡王朝統治壓迫、呼籲拉科齊·費倫茨二世拯救人民為主題。
如今人們所熟知的《拉科齊進行曲》是柏遼茲重新編配的樂隊版本,這首雄壯激越的樂曲還被作曲家融入了1846年創作的戲劇傳奇《浮士德的沉淪》中而廣為流傳。1966年法國電影《虎口脫險》對該曲的引用,則是整整一代中國觀眾的記憶。
04
貝多芬《第七交響曲》第四樂章
在貝多芬所有沒有副標題的交響曲當中,《第七交響曲》是最受人歡迎的一部。其第一樂章的自信、第二樂章的美麗、第三樂章的急切、第四樂章的充沛,都使聽眾為之著迷。貝多芬欣喜地稱之為“我可憐的才華所造出的最歡樂的作品”。
這部交響曲的末樂章高亢、喧騰、光彩逼人、一往無前。期間調性變化極具戲劇性,尾聲還含有貝多芬作品中少見的fff(特特強)標記。柴科夫斯基對該樂章評價道:“一整套綺想的圖畫,充溢著不羈的歡樂、生命所帶來的福祉和愉悅的感受”,瓦格納稱其為“舞蹈的神化”。
05
柴科夫斯基《第五交響曲》第四樂章
柴科夫斯基第四、第五、第六交響曲,有“悲愴三部曲”之稱。雖然第五交響曲沒有設定標題,但從現存的柴科夫斯基創作札記中,可以看出該作有著明確的標題性構思:“這一作品從完全聽從命運,到對命運發生懷疑,最後決心透過鬥爭來克服悲慘的命運,從而表現出肯定生活的思想。”
在最後一個樂章中,曾經堅不可摧的“命運”在豪情萬丈的凱旋進行曲中敗下陣來,輝煌燦爛與歡騰熱烈如盛大節慶般的音響朝聽者的耳朵不斷撲來。這一切,預示著人們終於掙脫出命運的重壓與束縛,沉浸在歡樂、喜悅和生命的怒放之中。
Part1
安定篇
適當的放鬆,往往更有助於發揮
這幾首曲子
助你心安、神定!
06
巴赫“平均律”C大調前奏曲
巴赫的《平均律鋼琴曲集》被廣泛看作是西方古典音樂歷史上最具影響力的作品,有著“鋼琴音樂的《舊約聖經》”之美譽。《平均律鋼琴曲集》集復調音樂之大成,精美的旋律、千錘百煉的主題和匪夷所思的復調作曲技法隨處可見,代表了巴赫器樂創作的最高成就。肖邦曾感嘆:“《平均律鋼琴曲集》是音樂的全部和終結。”
《平均律鋼琴曲集》分為上、下兩卷,各有24首。每首平均律中都由前奏曲和賦格組成,他們按照調性順序依次排列,從C大調前奏曲與賦格開始一直到升b小調前奏曲與賦格,遍及了24個大小調。其第一卷中開篇的C大調前奏曲,聽來特別平靜柔和、安詳溫暖,十分悅耳。
07
帕赫貝爾《D大調卡農》
實際上,“卡農”並非一個特定的曲名,而是一種曲式的統稱。德國作曲家帕赫貝爾的《D大調卡農》被視為全世界數不勝數的卡農作品中的佼佼者,其知名度也是最高的。但有意思的是,這首作品直到作曲家去世200年後才得以出版。
帕赫貝爾的《D大調卡農》其樸實優美的旋律、舒緩寧靜的節奏堪稱最能治癒心靈的音樂作品之一。它在當今的影視劇、廣告、遊戲以及流行歌曲中,被無數次地引用或化用。由此,這首原本由3把小提琴演奏,並以大鍵琴、大提琴及琉特琴伴奏的樂曲,也湧現出了各種各樣的改編版本。
08
德彪西《夜曲》——雲
德彪西的管絃樂《夜曲》包括了《雲》、《節日》和《海妖》三首分曲。德彪西自己曾這樣說明:“夜曲的標題,在這裡應作較一般性,尤其是較富裝飾意味的解釋。它不採用夜曲慣有的形態,而以特殊的印象與光影為焦點,烘托出所包括的所有意象。”
第一首《雲》宛如一副淡色圖畫。細絲般的絃樂,在空氣中飄蕩;憂傷的英國管,以一支並不完整的曲調反覆演奏著。整首曲子的音樂始終浮動著,沒有明確的和聲目標,時間也彷彿靜止了一般。直到曲終,天上的雲在動與不動的恍惚中,融入了黑夜。
09
帕格尼尼《柔美如歌》
帕格尼尼的出現,為小提琴這件樂器賦予了前所未有的非凡生命力。他以超絕的神技、豐富的想象和強烈的戲劇對比,讓每一個音符都扣動著聽眾的心絃。歌德讚譽他“在琴絃上展現了火一樣的靈魂”。
曲如其名的《柔美如歌》或許不算帕格尼尼的重要作品,但因其展現了帕格尼尼鮮為人知的優美與柔情,從而贏得聽眾的喜愛,也受到演奏家們的青睞。它沉穩而柔美,沒有迅疾的節奏,也沒有令人眼花繚亂的炫技,讓人們感受到大師柔情似水的另一面。
10
馬勒《第五交響曲》小柔板
同馬勒此前所作的四部交響曲相比,《第五交響曲》沒有運用任何聲樂元素,從而確立起馬勒純器樂創作的新道路。同時,該作各個樂章間的聯絡更多地依靠音樂自身邏輯的發展,而不是音樂之外的標題因素。
這部交響曲有一個馬勒所有作品中最著名的樂章——小柔板。而它的廣為人知又和經典影片《魂斷威尼斯》中對其的引用有著直接聯絡。整首樂曲的配器只有豎琴和絃樂組(豎琴也只是偶爾點綴),聽起來如夢似幻,幸福而滿足,幾乎所有聽過它的人都為其天堂般的美麗所傾倒。
於高山之巔,方見大河奔湧
於群峰之上, 更覺長風浩蕩
同學們
加油