關於和田玉,沒有誰像中國人這樣

沒有一個國家的人,像中國人這樣。

在山水中感受到如詩如畫的自然美景,還能體會出那麼多感悟和生活哲理。

在玉雕領域中,山水題材也以細膩溫潤的玉質,浸潤著山水的靈性,以畫入玉,以玉為紙,以刀為筆,以詩意撫慰人心。

在山水畫創作中,應用的工具是筆墨紙硯,透過中鋒、側鋒、逆鋒等運筆技巧,產生的是線描、重彩、水墨、活墨、渲染等表現形式。

關於和田玉,沒有誰像中國人這樣

在山水玉牌的創作,卻是不同工具的輪番操作。斬坨、槓棒、橄欖頭、扎眼……經過深、中、淺、薄浮雕和中、淺透雕工藝,完成了出坯、取多料、精做、了手等製作步驟。

雖然是兩個藝術門類,但是在意趣情感、精神表達、審美標準和心境空間,卻是共情的。

玉雕,是一個只能做減法的藝術。

所以達到山水咫尺、天涯無限的意境,同時解決工藝中注入思想、藝術和審美的問題,需要創作者達到極高水準。

郭熙《山水訓》提出的“三遠說”:“山有三遠,自山下而仰山巔,謂之高遠;自山前而窺山後,謂之深遠;自近山而望遠山,謂之平遠。”

玉雕師在創作過程中, 高遠的深、中浮雕,深遠的淺浮雕,平遠的白浮雕。在玉牌上“保留平面美的同時又取得所希望的深度美”。

解決了佈局,只解決了表象,玉雕因料設計的侷限性顯示了玉牌的特殊性,從玉牌的外形來看,現代玉雕家已經對其做了諸多的突破。

關於和田玉,沒有誰像中國人這樣

“面線”的交合有了具象、有了寫意,有了實景、有了情趣,它不追求百分之百的寫實,它不需要來龍去脈的明晰,當寫實和寫意點到即止的結合,那種留給藏者的想象才有了無限的空間。

當一塊“面線結合”完美的玉牌呈現在你面前時,就好似一幅國畫大師的水墨畫,留白的空間、水墨的渲染營造的層次感,自然、變化、富有意趣。

其實,一塊有價值的山水玉牌必須具備上好的材質,細膩、油潤、白潔自不必說,最重要的是需要有想象力的題材、時代性的審美和精確性的功能。

關於和田玉,沒有誰像中國人這樣

它是材質、訴求、主題、形式、工藝和空間的藝術昇華,在美的演義中,尚天真、師造化、立意境!

智者樂水,仁者樂山;水邊不捨晝夜,山裡不知日月。

山水,是烙印在國人骨子裡的風雅。

關於和田玉,沒有誰像中國人這樣

無論文人雅士,還是名將賢相,無論得志也好,失意也罷,總愛縱情丘壑,寄情山水,才算不虛此行。

時代不同,人對世界的理解不同,也許很多東西都會被丟棄。但是根植在中國人心中,那一份天人合一的意念會永遠不滅。

關於和田玉,沒有誰像中國人這樣

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圖中美玉皆為錦綉玉宮出品。

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