如何塑造詩歌的意境?

如何塑造詩歌的意境?

一、什麼是意象?

所謂意象,就是客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。

所謂“意象”簡單說來,可以說就是主觀的“意”和客觀的“象”的結合,也就是融入詩人思想感情的“物象”,是賦有某種特殊含義和文學意味的具體形象,簡單地說就是借物抒情。

二、什麼是意境?(繪畫美)

意境是指文藝作品中描繪的生活圖景與所表現的思想情感融為一體而形成的藝術境界。

特點是景中有情,情中有景,情景交融。凡能感動欣賞者(讀者或觀眾)的藝術,總是在反映物件“境” 的同時,相應表現作者的“意”,即作者能借形象表現心境,寓心境於形象之中。

廣義而言,包括作者和欣賞者兩方面。前者由作者的審美觀念和審美評價水平決定,有真與假、有與無、大與小、深與淺之別,後者因欣賞者的審美觀念和審美評價不同而有大小和深淺之分

三、如何塑造意境?

意,情思也,境,形象也。意境,是文學藝術作品中透過形象描寫表現出來的境界和情調。正如王昌齡先生所說,詩歌有三境,物鏡,情境,意境,其中最高的要求就是意境。

文學作品的成敗關鍵就在於意境的塑造。那麼如何塑造意境?有以下幾種方法。

1。融情於景(既寫景,又寫情,把情融入景中)

2。寄情於景(以寫景為主,用景達情)

3。情景分列(先寫景再抒情,反之亦然)

4。情濃景略法(直抒胸臆)

5。移興於賦法(敘述)

1.)融情入景法。

草木本無情,揉情便有靈。煙雲泉石,蛙鳥花魚,本來是沒有情感的景物,在詩詞中,如把人特有的思想和行為揉入其中,一切景物便都有了情思。比如

韓愈《晚春》

草樹知春不久歸,百般紅紫鬥芳菲。

楊花榆莢無才思,惟解漫天作雪飛。

晚春即景,草樹、紅紫、楊花,本來是很平常的景色,當作者把“知”、“鬥”、“才思”、“惟解”這些擬人化的表述融入到字裡行間,“草樹”和“楊花榆莢”便都活躍起來,從而渲染出一派濃郁的晚春風光。

2.)寄情於景法。

有些詩詞表面看來似乎全是寫景,沒有情,或者說只見物象(景物),難見意象(情思),而實則寄情於景。如

杜甫《春夜喜雨》

好雨知時節,當春乃發生。

隨風潛入夜,潤物細無聲。

野徑雲俱黑,江船火獨明。

曉看紅溼處,花重錦官城。

此詩字面上幾乎看不到作者的“情”在什麼地方,杜甫僅用了一個“好”字,似乎在表達對“雨”的感受。細品則不難看出,作者對春夜喜雨寄託了無限情思。

3.)情景分列法

凡是有意境的詩,情與景都是交融的。但是,僅從字面上看,有些詩的情和景是分開寫的。一句中,一半寫景,一半寫情;一聯中,上聯寫景,下聯寫情;四句中,兩句寫景,兩句寫情。八句中,四句寫景,四句寫情。或先景後情,或先情後景。如

蘇軾《念奴嬌。赤壁懷古》

大江東去,浪淘盡,千古風流人物。

故壘西邊,人道是,三國周郎赤壁。

亂石穿空,驚濤拍岸,捲起千堆雪。

江山如畫,一時多少豪傑。

遙想公瑾當年,小喬初嫁了,雄姿英發。

羽扇綸巾,談笑間,檣櫓灰飛煙滅。

故國神遊,多情應笑我,早生華髮。

人生如夢,一尊還酹江月。

表面看來,景與情是並列的、分開的。而實際上列景是為了陳情,陳情則依賴列景。

4.)情濃景略法

有些詩詞,從字面上看全是抒情,正好與寄情於景相反。本來是情由景發,但寫成詩詞時,卻把景物省略了,而是

直抒胸臆

。如

陳子昂《登幽州臺歌》

前不見古人,後不見來者。

念天地之悠悠,獨愴然而涕下。

這是作者登幽州臺時所發感慨。詩沒有直接寫自然景物,但是,從作者不滿社會現狀的呼喊中,不僅可以領悟出幽州臺周邊,而且可以覺察出昏暗的社會環境。正像王國維《人間詞話》所言,“境非獨景物也,喜怨哀樂亦人心中之一境界。故能寫真景物、真感情者,謂之有境界。否則,謂之無境界”。

5.移興於賦法

杜甫《登岳陽樓》,全詩純用賦法,從頭到尾都是敘述的筆調。

《登岳陽樓》

昔聞洞庭水,今上岳陽樓。

吳楚東南坼,乾坤日夜浮。

親朋無一字,老病有孤舟。

戎馬關山北,憑軒涕泗流。

《登岳陽樓》正是運用賦法創造藝術形象的典範。它所達到的藝術境界,使人不覺得藝術方法和語言的存在,只覺得詩人的思想感情撞擊著心扉。

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