相信大家都認識這位歐洲文藝復興時期的天才科學家,發明家,畫家,被現代學者稱為“
文藝復興時期最完美的代表
”——
達芬奇
。可能大家都是因為他的鉅作之一
《蒙娜麗莎》
而熟知他,現被收藏於法國盧浮宮博物館內,也是盧浮宮博物館鎮館之寶,由此可見其藝術價值及意義。他的一生中創作了無數令人歎為觀止的作品,今天我們就來說說達芬奇的另一鉅作
《最後的晚餐》
。
一 作品背後的故事
達芬奇是一位思想深邃,學識淵博,多才多藝的人,但他最大的成就是繪畫。他的繪畫宗旨表現為自然中最美的存在是人類,而人類是大自然的偉大作品,畫家應以人類為繪畫的核心內容。
15世紀90年代,達芬奇開始了對《最後的晚餐》的創作,這一
創作長達幾年
,有時候他會坐在那裡從早畫到晚,廢寢忘食;有時候他一連好幾天都不碰畫筆,他一天中會花很長的時間站在他的作品面前獨自一人去思考這幅畫及其裡面的人物關係。正是他這種對繪畫的執著與堅持,才有了這樣偉大的作品。
《最後的晚餐》這幅作品也講述的是
聖經
的故事,耶穌跟自己的十二大門徒一起共進晚餐,參加這樣盛大的晚餐,每個人心思我們猜不透。
從畫中可以看到在就餐的過程中,大家也都在
交頭接耳,竊竊私語
,耶穌突然感覺到十分的悲傷,他告訴他的門徒們,
他會被在座的其中一個人出賣
,但是他當時並沒有說這個人就是猶大,然而每個人聽了以後也都表現的非常悲傷,
他們害怕耶穌說那個人就是自己。
因為各種心理原因,此時的他們每個人臉上表現出了不一樣的神態,有的十分嚴肅,有的愁眉不展,有的有恃無恐,甚至每個人都詢問耶穌說“主啊!不是我吧?”
不久之後,耶穌終於說話了“你們其中一個跟我一起吃麵包的人,叛徒就是那個人。”在餐桌上的耶穌知道自己即將死亡,臉上沒有任何的畏懼和擔憂,而相反
其他的十二個人表情神態
卻展現得淋漓盡致。
奧妙的細節之處
可能在許多人看來,這幅作品並沒有任何的奇妙之處,不懂他為什麼會如此出名,甚至被整個人類都視為瑰寶。其實,當你耐下心來,仔細觀察之後,才能發現這幅作品之中的微妙之處。
在這幅畫中,是有耶穌包括其十二位門徒在內的,而這13個人每個人的表情都不一樣,耶穌的臉上從容冷靜,毫無波瀾,而其他人或者驚慌失措,或者擔心害怕,或者心虛如賊,在這一張作品中表現的繪聲繪色。
可見其
細節
處理的很好。
我們從圖片上可以清楚地看到猶大和耶穌的目光和手勢都是指向同一個方向的,並且猶大的身體是
後傾
的,他的一隻手在盡力的往前伸,而另一隻手
緊緊的攥著一個像錢袋子的東西
,當時的情況是耶穌已經知道猶大就是那個出賣自己的人,而猶大在畫中表現的非常的心虛,此時耶穌和猶大的神情也形成了鮮明的對比。
不知道這個細節是不是作者在向我們暗示那個背叛者就是猶大,但這個細節也足可以看出耶穌和猶大兩人之間的矛盾。
還有一個細節就是背叛者猶大身後的一隻手,從手的角度來看,並不是猶大身後那個人的手,那又是誰的手呢?
後來有專家猜測,可能這幅畫並不像我們所看到的那樣只有十三個人,而是十四個人,這隻多出來的手就屬於那個“隱形之人”。
但這個人到底是誰,至今仍是個未解之謎。但是這隻手可以理解為作者達芬奇的一個暗示之意吧,是在向我們暗示叛徒就是猶大。
我們知道這次晚餐的主角是
耶穌
,當然坐在了
最中間的位置
,也處於最明顯的位置的,也正巧妙的形成了平行透視法中的焦點處,而其他的十二個人分別坐在了左右兩側,畫中的十三個人坐的可以說
呈現出了半圓的形狀
,
猶大坐在那一側算是比較靠前的位置,而他身後的大部分門徒視線都是朝著猶大所在的方向的
,這應該也算是達芬奇向我們暗示叛徒的一種手法吧。
而耶穌的右面還有一個
非常像女人的人,
很明顯是一名女性的形象,從著裝打扮上也是一名女性,但我們知道耶穌的門徒均為男性且在那個位置的人應該是約翰,那到底是作者達芬奇的有意為之呢還是無意之處,我們也不得而知,正是這些細微的細節之處,才讓整個作品看起來更加玄幻,更加神奇。
偉大的影響
《最後的晚餐》不僅標誌著達芬奇成就的最巔峰,也
標誌著文藝復興藝術創造一步步走向成熟
。無論是這幅作品中的藝術構圖還是其採用的
平行透視法
,以及對十二門徒的情感表達,動作表達,都將《最後的晚餐》推向了更高處,也充分體現出了達芬奇對事物的觀察能力以及對繪畫的能力,這些不僅需要超高的天賦,還需要後世不斷的學習,不斷的努力。
更值得我們學習的是達芬奇的細心,這幅作品中的每一個微小細節,都能讓我們體會到繪畫所表現出來的準確性和真實性等等,這些都是值得人們耐人尋味的,都是值得人們深思的。正如一句話所說,
細節造就人生,細節也可以造就偉大的藝術品
。能畫出這樣細節的人在生活中肯定也是個注重細節和品質的人。
藝術來源於生活,又高於生活。達芬奇巧妙的與現實相結合,讓這幅作品成為了眾多藝術品中的典範。一副好的作品可能就是這樣,即使作者對這幅畫作不做任何解釋,我們也能感知到這幅作品想要傳達給我們什麼,每個人物每個動作想要傳達給我們什麼,將藝術品賦予精神肌體,應該就是最大的成功。
將科學與實踐、理性與經驗辯證地統一起來,
達·芬奇為文藝復興以降的美學理論研究提供了一種全新的科學方法和藝術實踐觀,這也是他對於美學的貢獻之一。