李商隱最美最謎的一首詩,風格清奇,在歷史上圈粉無數

李商隱最美最謎的一首詩,風格清奇,在歷史上圈粉無數

李商隱所處的時代,其實是很不利的。除去唐王朝已經進入了晚期,朝政腐敗,黨爭不斷,藩鎮割據,再也沒有輝煌盛世的樣子,就是在詩歌創作上來說,也已經經歷了幾次高峰。在唐初有四傑等文人勇於革新,在盛唐李白和杜甫分別創造了瑰麗神奇和沉鬱頓挫的風格,在中唐時有白居易的辭質而徑,就連李賀也擁有鬼氣森森的標籤。

按理來說,高峰之後就是低谷,更何況唐詩高峰時期太長,各個時期偉大詩人層出不窮。然而,就是在唐王朝晚期,李商隱和杜牧一起,依然成為了詩歌文化的棋手。李商隱的愛情詩寫得纏綿悱惻,十分動人。然而,他最為出名的還是隱晦迷離,難於索解的朦朧詩風。

李商隱最美最謎的一首詩,風格清奇,在歷史上圈粉無數

近期在網路上流行了一個段子,那就是某明星居然不識李商隱,被人點破還強行解釋說此人太過冷門。話一出口,天下譁然,即使放在唐朝,放在整個歷史長河中,李商隱的地位在所有詩人中也能佔據前排。他的代表作很多,小珏相信,這首《錦瑟》是圈粉最多的:

錦瑟無端五十弦,一弦一柱思華年。

莊生曉夢迷蝴蝶,望帝春心託杜鵑。

滄海月明珠有淚,藍田日暖玉生煙。

此情可待成追憶,只是當時已惘然。

李商隱最美最謎的一首詩,風格清奇,在歷史上圈粉無數

李商隱的詩歌本來就隱晦難懂,更要命的是他還不起題目,寫下了眾多的《無題詩》。他像一個孤傲的哲人,並沒有讓所有讀者讀懂的義務,與白居易形成了鮮明對比。他只負責抓住一瞬而過的靈感,譜寫最美的詩歌,至於誰能讀懂,他並不在意。這首詩表面上有個名字,其實也是無題詩,只是後人按照習慣,取全詩的前兩個字當作題目而已。

讀完這首詩,絕大部分的讀者都會有兩個感覺。一是茫然,作者到底在說什麼,似乎有一點點懂,卻又並不十分清楚。二是美感,這首詩的韻律、節奏和構建的畫面,實在是美不勝收。即便是看不懂內容,但也能真真切切地體會全詩的美感。

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也許,這就是李商隱的初衷。他並沒有指望讀者讀懂,也許他也不希望讀者懂,否則就會增加註釋輔助我們。他只是表達那一絲心境,用穠麗的文字,觸碰到讀者靈魂的深處。關於這首詩的內容,歷史上爭議很大,也沒有一個定論,小珏在此談談自己的體會。

“錦瑟無端五十弦,一弦一柱思華年”表明這是睹物思情,由錦瑟引出自己的感嘆。第一句中就有一個爭議:琴有三絃、五絃,箏有13弦,你見過“瑟”有五十弦嗎?如果因為作者年已半百,就用虛構的五十弦來對比,是不是太過於牽強了?

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一般來說,有兩個解釋。因為《史記》中記載過,傳說中善絃歌的女神素女所鼓之瑟為五十弦,但黃帝嫌她彈奏曲樂太過悲涼,所以後人常用“五十弦”說明悲哀之曲,“五十弦翻塞外聲”也就是出自於此。另一個解釋是瑟本來就是二十五根,因為都斷了,所以才是五十根。中國文化本來就用“短弦”來比喻妻子的亡故,這首詩很可能是抒發對亡妻的思念之情。

後面四句,詩人則是用“莊生夢蝶”、“杜鵑泣血”、“藍田日暖”、“滄海月明”四個典故精彩構建了四個朦朧的場景。很多人非要強行一個個解釋每個場景甚至每個字的意思,小珏認為大可不必。詩人就是用營造神奇、空靈的意境,表達只可意會不可言傳的感情體會。

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最終,詩人將全文收緊到最後兩句,將讀者從想象拉到現實之中:此情可待成追憶,只是當時已惘然。那些鋪墊的美景,只是追憶而已,陪伴自己走過的人,也已經物是人非了。這一切,都留給了惘然中的作者,也留給苦苦求索的我們。

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