浪矢解憂雜貨店

暖心的雞湯本也不是東野圭吾的特長,他是偏愛人性陰暗面的,《解憂雜貨店》原著作為一本暢銷書,果然就是暢銷書的套路,我一直認為《解憂雜貨店》一書不能代表東野圭吾,語言風格、深度,甚至東野圭吾對於人物心理特徵描繪的優勢都沒有體現出來。

但是影片值得一看,且不說其中精緻的細節,老戲骨和小鮮肉的動人演繹(日本的小鮮肉也是有演技的),影片相較於原著在主要情節的擷取和故事完整性的修改方面都做得非常出色,甚至比原著的渲染更加充分。

浪矢解憂雜貨店

《浪矢》裡年輕演員的表現可圈可點(雖然我一個都不認識),但是比國內某些瞪眼系、嘶吼派強太多了,同樣是給小鮮肉特寫鏡頭,山田涼介扮演的叛逆少年敦也,角色不生硬不做作不會出戲,林遣都(林遣都還能不能算小鮮肉了?)揹著吉他在雜貨店門口踟躇時,臉上的表情已經寫滿了失敗、落魄、天賦差。

當然老戲骨的表演更入木三分,小林薰飾演林遣都的父親,一個魚店老闆,一舉一動間都是深沉的父愛,甚至在病床上衝想做音樂人的兒子喊到,“我也好,魚鬆也好,都還沒有脆弱到需要你照顧的程度……就算最後打了敗仗也無所謂,至少你要留下自己的痕跡!”

浪矢解憂雜貨店

影片中著重凸顯的除了三個少年人生態度的轉變和寫信者人生軌跡的變化外,與書中詳略設計稍有不同的地方,就是雜貨店老闆浪矢雄治這個人物的刻畫。西田敏行完全符合我心中雜貨店老闆的形象,和三個少年形成反差,敦也為代表的少年起初是沒有認真對待來信的。

因為自己的人生態度消極,所以也曾經消極地迴應他人,而浪矢雄治與他的初戀皆月曉子都是懷著善意和感激之情認真對待每個生命,因此雄治心中的疑惑正是所有讀者和觀眾最關心的問題——此前的回答會否讓別人走上錯誤的道路。

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於是有了這個奇妙的夜晚,當雄治知道所剩時間不多時,就堅持要求兒子將他從醫院帶回雜貨店,好像知道會在那一夜收到來自未來的回信。

安靜的夜色,老人蹣跚著走進雜貨店的那一刻時空一轉,他恍惚間見到了曉子,看到曾經的愛人笑靨如舊,一邊與曉子對話,一邊拆開了投進信箱的一封封信,老人心中的石頭終於落地。

浪矢解憂雜貨店

其間,兒子擔心雄治出事,悄悄走到玄關,看到父親用久病後蒼老的聲音在空無一人的房間裡絮絮叨叨說著話,心頭一陣酸楚,轉身為他留下了這個獨屬於他的空間。雄治對所發生的這一切超出自然的現象都表現淡然,而那些接受過幫助的人,在看到通告後寫回信給老人家屬,信箱一瞬間飛進來無數信件將全片推向高潮。

浪矢解憂雜貨店

雄治終因自己一生善舉得到了肯定的回答,可以圓滿地離開這個世界,而敦也無心之舉投了一張白紙,也給了老人最後一次回信的機會,這張白紙對於此刻的雄治來講比什麼問題都要好,垂垂老矣的雄治認真地寫了人生最後一封回信,並說,“感謝你在最後問了一個很有價值的難題。”

130分鐘滿滿的雞湯,卻喝得並不油膩,東野圭吾是這樣的,他相信人情冷暖,也深知現實殘酷,並不是你喝下雞湯就能擁有美好未來,影片中所選取的寫信諮詢者裡就有兩人不幸遇難,但是不妨礙他們的善意被傳遞。不是所有努力的人都有天賦,不是所有天賦者都有好運,可是“哪怕打了敗仗”,最終也會留下痕跡。

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一個有趣的細節,敦也告訴三十年前“迷途的小狗”,房價和股市的走勢,幫助她成功報恩,想起來《夏洛特煩惱》裡,夏洛也曾回到過去告訴他的朋友買房,但這位朋友沒多久就又賣掉了。所以,羨慕之餘,如果真的有一封來自未來的信,告訴你可以怎樣一夜暴富,你又真的會相信麼?

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