這兩幅書法哪一幅更具有書法欣賞性

謝謝您的邀請和提問。“這兩幅書法哪幅更具有?”從你的這兩幅作品來看,後一幅是行書,前一幅是草書,我覺得你的書法確實還是學了很長一段時間了,基本上能夠把行書和草書能夠寫出來,但是呢,要說有什麼藝術性,我覺得還是很有距離的,這是我們站在一個比較稍微高一點的層次上來說這個事兒的。

我們首先從你的這個行書來說起這個行書作品啊,看起來寫的也比較規矩,但是呢,我們認真的去推敲你的這個點化,確確實實有很多不,但筆畫不合格,那麼還有這個結構上也不太合理,所有這些問題都是在臨摹字帖的時候沒有找到字帖裡邊,筆法和結構的一些規律性,所以我們在書寫的時候就容易產生個人的偏離了法度的一些理解,這樣創作出來的作品不但在筆法上有問題,而且在結構上也有問題,由於這個字太小了,我們不能一一的去去指出,但是我們也畫了幾個圈,個別吧,就是做個示範,其實還有不合格的地方很多,我們都無法去一一去說了,在這些作品裡面也有個別字寫的還是好的,我也不就不去說了,我想大家一定是能夠看得出來的。

在這裡我想說的是,如果我們在書法的基礎問題上就是筆法和結構上不解決這些問題,不論你在寫楷書,不論你在寫新書,還是不論你在寫草書,所有的問題都會是共同的,那就是筆法和結構會容易出現很多的問題,首先是筆法不夠合格,起筆行筆收筆不太明確,提案不明顯,你的這些字裡邊大部分的筆畫用筆都比較勻稱,變化比較少,提案比較少,所以你在用筆的過程當中就很少推敲過用筆。

這兩幅書法哪一幅更具有書法欣賞性

比較顯著的字“年”字的問題是,疏密關係沒有處好,太鬆散了。如果把後面的三個繞寫在中軸上繞上去,這樣就會有疏密的變化了。此外草書的第一個字,一定要寫重點,突出“領行字”的重要作用

這是非常嚴重的一個問題,也是我們在學習書法的基礎性問題上沒有解決好的而產生的這樣一些後果。

值得肯定的是這兩幅作品在章法上還是可以的啊,基本上沒有太大的問題,最重要的還是書法的用筆和結構上對書法作品表現力和它的耐味性來說有很大的影響。

讓我來說這兩幅作品的“藝術性”還看不出哪一個高哪一個低啊,可能一般人認為你的草書寫的狂一些是不是更有藝術性,藝術性,我們不是看熱鬧,而是要看門道,要在你的書法的修為當中,看到你在章法上或者字法上的這樣一些創造性的安排等等,但是總的來說我們首先還是要看工地,如果工地不太好,那麼你再怎麼去熱鬧也是出不了藝術效果的,更是看不到藝術性的。

我們就以草書來說,我們看看孫過庭《書譜》裡邊的這些字,看看他是怎麼處理書法作品的藝術性的。

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我們首先看“孫過庭”這三個字。我們首先看這幾個字的行,它的中軸線是比較垂直的,當然這個中軸線可以垂直也可以不垂直,可以彎曲,這不是問題,問題在哪?我們看第一個“孫”字的起筆,非常有力的切下去,然後轉折把“子”寫出來,在寫提的時候,注意它的轉折交待處加重了用筆,連帶過去寫出“小”字的豎畫,流水寫小字的兩點,兩點之間有實有虛。然後連線寫“過”字。“過”字“咼”部拉開筆勢寫出“走之”,回鋒寫“庭”字之一點,與廠字頭橫畫相呼應,回鋒寫撇,然後寫出裡面的“廷”,這三個字一氣呵成,既用氣勢連貫的筆筆分明交代清楚,又有疏密切換,寫的跌宕起伏很有氣勢,給人以非常舒暢的感覺。

在具體的筆畫裡邊,我們看到它的筆畫的變化是非常豐富的,有起筆,有行筆,有收筆,有提有按,有粗有細,氣脈相通,氣韻生動,這就是些草書的氣勢。但是它的決定因素是在點化之間與結構之間的合理搭配,點畫要注意它的筆畫有豐富的變化,也就是我們常說的起筆、行筆、收筆的變化結構,在草書裡邊變化比較大,但是它不違背基本的規律,就是有疏有密,有集有合,有分有散。

“孫過庭”這三個字,在整個一行字裡邊,三字連成一氣呵成,一筆而下,形成了一個小樂段,這是非常精彩的一個樂段。

在一幅草書作品裡邊,就是由這些多多少少,大大小小的樂段句段構成了書法藝術的氣韻以及他的整體的章法的恢弘氣勢。

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我們再看看孫過庭《書譜》中“厥用斯弘”這一句話中的個個別幾個字。“用”字外框安靜,用筆甜潤,但是中間激情爆發,用筆非常活,而且中間比較密,4周有空隙,疏密得當,然後連線下來寫出“斯”字。這個思字寫的有書有密,左邊密右邊書,注意筆畫與筆畫之間的連線點,我們把它叫做“接筆”部位。就是上一個筆畫的收筆和下一個筆畫的起筆位置之間的連線點,這個連線點非常重要,在草書裡邊特別要注意,這種連線點的分明和和諧的關係,如果這個地方含含糊糊,那麼草書就會寫不好。

我們再看這個“弘”字寫的多麼的簡潔曼妙!“弓”字部寫的非常的簡潔,同時用筆整個的提案變化豐富,這樣才會在他的安靜當中有一種動感,因為這種動感就存在於筆畫的韻律和結構之中。我們千萬不要把草書看作是線條藝術,我們從這個筆畫裡面可以看到,動感是存在於筆畫的變化之中,儘管它很安靜,但是它內部的那種動感是存在的,而這種動感就是筆畫的提按,以及我們所說的起筆、行筆、收筆的變化。

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筆畫變化太少,因而這些字就顯得僵直。所以,我們千萬要注意,研究筆畫裡邊兒的結構關係,也就是起筆、行筆、收筆,他們各自承擔著什麼樣的任務,我們要研究它,不要簡單的認為壁畫就是線條

最後是“口”的寫法,是典型的一個草書,但是這兩個點我們看,它們之間的銜接關係,就是第一個點的收筆部位和第二個點的起筆部位之間的銜接關係,形成了非常和諧而密不通風的這樣一種效果。然後,左右結構的中間形成了一個很大的空白,把這個字寫的感覺又寬又安靜,這在整個的草書裡邊可以說,是一個動中觀靜的藝術處理。

所以,我們要曉得,寫草書看起來是草,其實草中有他精心的構思和深厚的功底在做後盾支援。也就是說,在用筆和結構方面,它是絕對有著非常深厚的功底才能夠安排的這樣輕鬆自如。

而這樣的一些藝術效果,在你的作品裡邊,不管是行書還是草書裡邊,我們是非常難以看到的,我們看到的,不但你的結構上有問題,而且筆法上也有問題,所以,如果要想再進一步的把書法的“藝術性”再提高一個臺階,那麼,你最重要的問題,還是要回到經典,再一次溫習和體會一下經典作品裡邊,他們到底經典在什麼地方,他們的精華是怎麼樣歷練出來的。這樣,我們才能夠在自己的作品當中,把每一個小區域性也寫得更精彩。

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草書我們不光是看氣勢,我們也要看區域性,區域性很精彩,氣勢更精彩,如果從總體上來看,還有一些氣勢,但是在區域性一些細節上沒有氣勢,沒有細緻的結構,那麼這個書法肯定不是好書法,我們不妨在檢查自己藝術效果的時候,把每一個字能夠單獨的拿出來看一看,看它的結構是不是合理,筆法是不是合理,這樣反覆的推敲,最後我們自己也能透過欣賞找出問題,這是一種方法。

還有一種方法,就是我們繼續很好的去練一些經典,把經典的字,把經典的書法裡邊的規律找好了,我們自然會能夠能夠以靈活的應用藝術技巧,寫出有藝術性的書法作品來。

我覺得你對筆法對墨法對章法的感受還是比較敏銳的,如果在筆法裡邊能夠再加強一下草書的精華,一定會寫出更好的作品來,希望你的努力能夠夢想成真。

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